727A2742 (1).jpg
Visual Festival 20.–23.11.2025

Visual Festival

20.–23.11.2025
Joensuu, Finland

Suomen kansainvälisin visuaalisen taiteen festivaali.
Tänä vuonna suurempana kuin koskaan – mukana huippuartisteja kahdeksasta maasta, jotka muuttavat Botanian ulkopuutarhan surrealistiseksi taikamaailmaksi. Osa teoksista on nyt julkaistu ja ennakkoliput myynnissä!

Finland’s most international festival of visual art.
This year Visual Festival will be bigger than ever, with artworks by top-level artists from eight countries, transforming Botania’s outdoor garden into a surreal and immersive world.

TEOKSET / ARTWORKS 2025

  • Ephemeral Garden / Paradedesign, France

    Ephemeral Garden muuttaa yön loistavaksi puutarhaksi, jossa ilmatäytteiset valoteokset kohoavat pimeydestä kuin satumetsä. Runollinen installaatio kutsuu unenomaiselle matkalle valon luontoon.

    Ephemeral Garden transforms the night into a luminous garden, where inflatable light sculptures rise like a magical forest. A poetic installation that invites visitors into a dreamlike encounter with radiant nature.

  • Divine Geometry / Those Guys Lighting, Latvia

    Divine Geometry luo hypnoottisen valokehän 24 laserin avulla. Valon ja äänen meditatiivinen kokonaisuus avaa portin, joka johdattaa katsojan universaaliin yhteyden kokemukseen.

    Divine Geometry creates a hypnotic ring of 24 lasers, merging light and sound into a meditative journey. The installation opens a portal for viewers to experience patterns of universal connection.

  • Oculucis by Hermes Mangialadro at Visual Festival 2025

    Oculucis / Hermes Mangialardo, Italy

    OCULUCIS on valotaideinstallaatio, joka saa muotonsa kahdesta monumentaalisesta valoa hotavasta silmästä joiden halkaisija on noin kolme metriä. Silämät katsovat takaisin kohti katsojaa ja kutsuvat pohtimaan, mitä näkeminen todella tarkoittaa. Teoksen on luonut Hermes “Hem” Mangialardo – sarjakuvataiteilija, valotaiteilija ja 3D-videomäppääjä.

    OCULUCIS is a light art installation that takes shape through two monumental luminous eyes, each with a diameter of around three meters. The eyes gaze back at the viewer and invite reflection on what it truly means to see. The work is created by Hermes “Hem” Mangialardo — a cartoonist, light artist, and 3D videomapper.

  • Emmissivescapes SPEKTRA X ETERNAL Art Space, Japan

    Emmissivescapes / Spektra x Eternal Art Space, Japan

    Emmissivescapes levittäytyy Botanan puutarhan takametsään noin 60–80 metrin matkalle itsevalaisevien elementtien sarjana. Elementtien, katsojan ja heijastusten vuorovaikutus luo teokselle jatkuvasti muuttuvan, välkehtivän jatkumon.

    Emmissivescapes stretches across 60–80 meters with self-illuminating objects that reflect onto the canal, creating a shimmering “mirrored dance of light and perception.”

    Created by the Japanese artist collective SPEKTRA in collaboration with ETERNAL Art Space.

  • Jellyfish / Paradedesign, France

    Jellyfish / Paradedesign, France

    Jellyfish esittelee viisi hehkuva ilmatäytteistä meduusaa, jotka leijuvat yötaivaalla kuin elävät olennot, herättäen mielikuvan kauneudesta, meren magneettisesta vetovoimasta, mutta myös sen arvaamattomuudesta.

    Jellyfish presents five monumental inflatable creatures that glow with programmed light shifts after nightfall. They float in the air like living beings, evoking beauty, unpredictability, and the magnetic power of the sea.

  • Lotus Pods / David Ram, Austria

    Lotus Pods on liikkuvista, kapselin muotoisista valoveistoksista koostuva interaktiivinen teos, joka on saanut inspiraationsa lasten karusellista. Kapseli kusuu sinut astumaan sisään, jolloin voit kokea, kuinka valot ja äänet muuttuvat liikkeidesi mukana.

    Lotus Pods is an interactive artwork made of moving, capsule-shaped light sculptures, inspired by a children’s carousel. You can step inside a capsule and experience how lights and sounds change with your movements. In this way, the artwork comes alive through you.

  • Decided by Akos Toth in Visual Festival 2025

    Decided / Akos Toth, Hungary

    Decided on ilmatäytteinen veistos, jossa sana “decide” moninkertaistuu peilipinnoissa. Teos tarjoaa mahdollisuuden oivaltaa, kuinka näkökulma muokkaa merkitystä – ja miten selkeys voi joskus syntyä juuri vääristymien ja hämmennyksen kautta.

    Decided is an inflatable sculpture where the word “decide” multiplies in reflective surfaces. It reveals how perspective shapes meaning — and how clarity can sometimes emerge precisely through distortion and uncertainty.

  • Pendule-lunaire by Martein Hesselmeier

    Pendule-Lunaire / Martin Hesselmeier, Germany

    Pendule Lunaire on valotaideteos, joka vie katsojan mielikuvitusmatkalle Maan ja Kuun välille. Teoksen valo liikkuu heilurin tavoin ja näyttää, kuinka matka, joka normaalisti kestää päiviä, voidaan kokea sekunneissa valon nopeudella. Marraskuiset olosuhteet tekevät kokemuksesta meditatiivisen ja aistillisen.

    Pendule Lunaire is a light artwork that takes the viewer on an imaginative journey between the Earth and the Moon. The piece moves like a pendulum, showing how a trip that normally takes days can be experienced in seconds at the speed of light. Darkness and November atmosphere turn the experience into something both meditative and sensory.

  • Labyrinth of Light / Paradedesign

    Labyrinth Of Light / Paradedesign, France​

    Labyrinth of Light on valoteos, joka koostuu useista elementeistä, joita voidaan yhdistellä erilaisiksi muodostelmiksi kuin lego-palikat. Visual Festivalilla se muodostaa kiemurtelevan polun, jota reunustavat valon lonkerot, jotka lepattavat tanssien tuulessa. Lopputulos on mielikuvituksellinen vaellus puutarhan sydämeen.

    Labyrinth of Light is a light installation made of multiple elements that can be combined into different formations, like Lego bricks. At Visual Festival it becomes a winding path lined with luminous tentacles that flutter and dance in the wind. The result is an imaginative journey into the heart of the garden.

  • The Sunset Garden / Those Guys Lightning, Latvia

    The Sunset Garden on interaktiivinen audiovisuaalinen installaatio, joka tuo kesäistä tunnelmaa, lämpöä ja romantiikkaa keskelle marraskuun pimeyttä. Sen ytimessä loistaa 5 metriä leveä ja 2,5 metriä korkea keinotekoinen aurinko, joka hehkuu pehmeää mutta voimakasta pinkkiä valoa. Liiketunnistimet aktivoivat luonnon ääniä ja luovat yhdessä valon kanssa elämyksen, joka houkuttelee kävijöitä ikuistamaan siluettinsa hehkuvaa taustaa vasten.

    The Sunset Garden is an interactive audiovisual installation that brings warmth, romance, and a touch of summer into the darkness of November. At its heart shines an artificial sun, 5 meters wide and 2.5 meters high, glowing with a soft yet powerful pink light. Motion sensors activate nature sounds, creating an experience that invites visitors to capture their silhouettes against the vibrant backdrop.

  • Stone Echoes / Gábor Szűcs, Hungary

    Stone Echoes is a site-specific projection mapping installation that transforms a 9-meter-high stone waterfall in Botania’s garden into a living canvas of light and motion. Developed in dialogue with the nearby Sunset Garden, the work weaves digital imagery into the natural contours of the rock, creating a meditative visual narrative that shifts with the rhythms of the environment.

    Water and stone merge into a dynamic stage, where light makes the invisible visible and turns nature itself into an ever-changing performance.

  • Reflections / Kari Kola, Suomi

    Kari Kolan Reflections muuttaa Botanian kasvihuoneen näyttämöksi, jossa valo ja varjo kietoutuvat jatkuvasti eläväksi ja muuttuvaksi kudelmaksi. Kasvien heijastukset ja varjot, läpikuultavat pinnat ja valon taittuminen luovat ulkopuolelta katsottuna illuusion kolmiulotteisuudesta. Reflections on meditatiivinen ja poeettinen kokemus, joka korostaa ihmisen ja luonnon suhdetta, hetkellisyyttä ja jatkuvaa muutosta.

    Kari Kola’s Reflections transforms Botania’s greenhouse into a stage where light and shadow intertwine in a constantly shifting tapestry. Plant reflections and shadows, combined with translucent surfaces and refracted light, create the illusion of three-dimensionality when viewed from outside. Reflections is both meditative and poetic, emphasizing the relationship between humans and nature, the fleetingness of presence, and the beauty of constant change.

Ennakkoliput
/ Pre-sale tickets

Hyppää aikakoneeseen ja ota matka
Visual Festivalin menneisiin vuosiin!
Jump into time machine,
take a
virtual tour to the past.

Visual Festival in Joensuu, Finland is organized by Valoparta Oy. The festival’s main supporters are the City of Joensuu and the Cultural Radiance project.

The Cultural Radiance project is a cross-border initiative that unites artists, curators, and cultural organizations to breathe new life into abandoned and forgotten spaces through light art. Project partners include Valoparta Oy (Finland), Sérum (Slovakia), Public Art Lab (Germany), Public Art Lab (Germany), COLLOC Productions (Hungary).

The project is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.
For more information, visit the website: www.culturalradiance.com

Co-funded by the European Union