Visual Festival –
Joensuu, Finland

BIG HEART on monumentaalinen, ilmalla täytettävä valoveistos, joka yhdistää valtavan mittakaavan ja haurauden. Pimeässä punaisena hehkuva sydän muuttaa ympäröivän tilan voimakkaaksi valomaisemaksi, mutta sen pinnassa piilee ristiriita: teoksen alaosaan on kirjoitettu lähes huomaamattomasti sana FEAR. Teos käsittelee rakkauden, pelon, voiman ja haavoittuvuuden välistä jännitettä.

Milosh Luczynski on Pariisissa työskentelevä mediataiteilija, joka tunnetaan suurikokoisista audiovisuaalisista installaatioista ja valotaideteoksista. Hänen työskentelyssään yhdistyvät valo, liike, digitaalinen media ja ympäröivä tila.

SHAPES on tuulen liikkeestä ja meren jatkuvasti muuttuvista virtauksista inspiroitunut teossarja. Valo ja läpikuultavat kalaverkot muodostavat ilmassa eläviä hahmoja, joiden muoto muuttuu ympäristön mukana. Teos on toteutettu yhteistyössä Sotenäsin Marine Recycling Centerin kanssa Ruotsin länsirannikolta kerätyistä kierrätetyistä haamuverkoista.

Aleksandra Stratimirovic on kansainvälisesti palkittu valotaiteilija ja valosuunnittelija, jonka yli 30-vuotisella uralla teoksia on nähty julkisissa tiloissa, museoissa ja valotaidefestivaaleilla eri puolilla maailmaa.

KOLOR ANIMALS on leikkisä ja vuorovaikutteinen installaatio erityisesti lapsille. Flipperikoneista tutuilla suurilla painikkeilla kävijät voivat vapauttaa ruudulle erilaisia eläimiä ja hyönteisiä, jotka liikkuvat värikkäässä pikselimaailmassa ja 8-bittisen äänimaailman säestyksellä. Teos ammentaa 1970-luvun varhaisista videopeleistä, elektronisista leluista ja pikselitaiteen estetiikasta. Se muuttaa teknologian historian valoisaksi ja humoristiseksi leikkikentäksi, jota kävijä voi itse ohjata.

Milosh Luczynski on Pariisissa työskentelevä kansainvälinen mediataiteilija, jonka teoksissa yhdistyvät valo, digitaalinen media, liike ja ympäröivä tila.

THE KNOT on vuorovaikutteinen valoteos, jossa kävijät tuottavat itse teoksen tarvitseman energian käsikäyttöisillä generaattoreilla. Mitä enemmän energiaa järjestelmään syötetään, sitä voimakkaammin teos valaistuu. Samalla kävijästä tulee osa teoksen kuvaamaa jatkuvaa kehää. THE KNOT tarkastelee ihmisen suhdetta erilaisiin yhteiskunnallisiin, taloudellisiin ja henkilökohtaisiin järjestelmiin – ja kysyy, kuinka paljon itse ylläpidämme niitä rakenteita, joiden keskellä elämme.

Anže Kreč on slovenialainen taiteilija, jonka työskentelyssä yhdistyvät valo, teknologia ja yleisön osallistuminen. THE KNOT tuo analogisen ja digitaalisen maailman yhteen fyysiseksi kokemukseksi

HOPE on Visual Festivalin suurin teos. Se tuo valoksi Malala Yousafzain Nobelin rauhanpalkinnon vastaanottopuheen päätössanoja ja niiden viestiä oikeudenmukaisuudesta, rauhasta ja toivosta. Teos kutsuu katsomaan pimeyden tuolle puolen ja pohtimaan, millaista maailmaa rakennamme yhdessä.

Aleksandra Stratimirovic on kansainvälisesti palkittu valotaiteilija ja valosuunnittelija, jonka yli 30-vuotisella uralla teoksia on nähty julkisissa tiloissa, museoissa ja valotaidefestivaaleilla eri puolilla maailmaa.

Still, Life on nykytanssiteos, jossa kohdunomainen ja suojaisa tila herää virtaavaan liikkeeseen. Teos tarkastelee liikkeen ja pysähtymisen välistä jännitettä sekä kysyy, millaista on elää jatkuvan sota- ja ympäristökriisien uutisvirran keskellä. Milloin voi pysähtyä, mihin uskaltaa asettua – ja missä voi vielä tuntea olevansa turvassa ja elossa?

Ulla Päivikkö on tanssitaiteilija, koreografi ja Riverian Outokummun nykytanssin koulutuksen lehtori. Teos toteutetaan yhteistyössä Riverian tanssin, mediatuotannon sekä muoti- ja tekstiilialan opiskelijoiden kanssa.

BROKEN on Kari Kolan henkilökohtainen suurikokoinen installaatio, jossa Botanian kivilabyrintti muuttuu valon, tulen, liikkeen ja Ilmari Tiitisen äänimaiseman kautta kaaoksen ja toivon näyttämöksi. Teos rakentuu vähitellen intensiiviseksi kokemukseksi, joka lopulta hiljenee ja kääntyy kohti toipumista. BROKEN kertoo särkymisestä, selviytymisestä ja uuden alun mahdollisuudesta.

Kari Kola on kansainvälisesti tunnettu suomalainen valotaiteilija, joka tunnetaan erityisesti suurten maisemien, rakennusten ja luonnonympäristöjen muuttamisesta valon avulla. Hänen teoksiaan on toteutettu yli 2 000 projektissa eri puolilla maailmaa.

ROCK SKIPPING tekee näkyväksi veden pinnalla pomppivan kiven liikkeen valon avulla. Veden ylle rakentuvat valokaaret jäljittelevät heiton rytmiä ja heijastuvat veden pinnasta osaksi teosta. Kävijät tuottavat teoksen energian itse käsikäyttöisellä generaattorilla, jolloin valo voimistuu suoraan oman toiminnan kautta.

Anže Kreč on slovenialainen valo- ja äänisuunnittelija sekä tekninen tuottaja, jonka teoksissa teknologia, valo ja yleisön osallistuminen kohtaavat.

Olio on kineettinen valoteos, jossa liike, valo ja materiaali synnyttävät jatkuvasti muuttuvan hahmon. Kiihtyvä ja hidastuva pyörimisliike saa fyysisen materiaalin näyttämään hetkittäin lähes aineettomalta valoaallolta. Teos leikittelee havainnolla ja kysyy, milloin liike ja valo alkavat näyttää elävältä. Botanialla oliot asettuvat osaksi ympäristöä kuin puutarhaan ilmestynyt, ennestään tuntematon elämänmuoto.

Antti Kulmala on pöytyäläinen valotaiteilija ja valosuunnittelija, jonka teoksissa valo, liike ja materiaali muodostavat muuttuvia tilallisia kokemuksia. Hänen työskentelyään ohjaavat kiinnostus luonnon ilmiöihin sekä näkyvän ja näkymättömän väliseen rajaan.

Latvus on tilaan sovitettu video- ja valoinstallaatio, joka avaa kattoon toisenlaisen näkymän. Alhaalta ylöspäin kuvattu puiden latvusto muodostaa oksista, lehdistä ja auringonvalosta kerroksellisen kudoksen, jossa tuttu luonnonmaisema lähestyy hetkittäin abstraktia kuvaa. Teos muuttaa totuttua katsomisen suuntaa ja saa rakennetun tilan tuntumaan avautuvan kohti puiden latvustoa.

Antti Kulmala on pöytyäläinen valotaiteilija ja valosuunnittelija, jonka teoksissa valo, liike ja materiaali muodostavat muuttuvia tilallisia kokemuksia. Hänen työskentelyään ohjaavat kiinnostus luonnon ilmiöihin sekä näkyvän ja näkymättömän väliseen rajaan.

Ultraviolet Reality on vuorovaikutteinen valotaideteos, joka näyttää kukat kahdesta eri näkökulmasta: ihmisen näkeminä ja ultraviolettivalossa, jonka avulla pölyttäjät hahmottavat ympäristöään. Teos paljastaa kukista kuvioita ja värejä, joita ihmissilmä ei normaalisti näe, ja tarkastelee samalla luonnon monimuotoisuutta, pölyttäjien merkitystä ja ihmisen vaikutusta ympäristöön. Suuri osa teoksen kukista on kuvattu Botanialla Joensuussa.

Rami Saarikorpi on joensuulainen valokuvaaja, taiteilija ja yrittäjä, jolla on yli 30 vuoden kokemus erikoisvalokuvauksesta. Hänet tunnetaan erityisesti 360 asteen panoraamakuvauksesta sekä uusien kuvausmenetelmien kehittämisestä.

DIGITAL WATERFALL muuttaa Botanian luonnonkivistä rakennetun vesiputouksen digitaaliseksi virtaavaksi maisemaksi. Projisointi, LED-teknologia ja äänimaisema rakentavat teoksen, jossa veden liike syntyy valosta ja reagoi ympäröivään ääneen.

Ville Kotka on rautalampilainen valo- ja videotaiteilija, jonka työskentelyssä yhdistyvät projisoinnit, visuaaliset installaatiot, teknologia ja ympäröivä tila. Hänen teostensa toistuvia teemoja ovat luonto, mekaniikka ja abstrakti rauhallisuus.